Parque Vía
Opera prima de Enrique Rivero, que es del "estilo" y del clan Carlos Reygadas, nos presenta una película sobre Beto, un señor como de unos cincuenta/sesenta años que cuida solo una casa en venta, de vez en cuando, va la dueña a dejarle dinero y víveres, además de la gente que vista la casa para comprarla y la vendedora de la inmobiliaria. También aparece Lupe una fichera y amante de Beto que lo visita con cierta regularidad. 
Parque vía es la película festivalera por excelencia, con planos largos y usando no-actores, nos cuenta la historia de la clase media-baja. Una película al estilo contemplativo, que ya hemos visto en películas de Carlos y de su discípulo Amat Escalante, así es como Rivero incursiona "apadrinado" por Reygadas, y nos muestra una películas sobre una vida de encierro voluntario. Con un principio impresionante (que digo impresionante, la mejor escena inicial que he visto en años), pero después la película se desdibuja mucho, es algo que ya hemos visto, además cinematográficamente es muy de escuela, las tomas los encuadres se ven muy sacados del libro, pero se salvan dos planos secuencias muy bien realizados. La película es algo que ya hemos visto hasta el cansancio en los últimos 5 años, visualmente hablando, pero en cuanto al guión es lo que salva esta película, como dije terminado de verla: es como ver una película de Amat Escalante con un buen guión.
Los límites del control (The limits of control)
Jim Jarmush es un director que hay que ver, ya que su visión europea en el cine norteamericano ha logrado realizar muy buenas películas, entre ellas Stranger in Paradise, Broken Flowers, Dead Man, etc; pero ahora con Los límites del control nos trae más de los mismo, una fotografía y producción bien realizada, una historia con muchas, pero muchísimas referencias al arte en general (cine, pintura, música, etc), pero eso no es lo malo, sino que vemos lo mismo durante las dos horas que dura la película, ya que Él protagónico es un señor que esta en una misión secreta y se la pasa encontrando con gente en España, en un Café, y eso se repite y se repite, eso fue lo que no me gusto. Y la actuación de Gael García del nabo, eso parte la pudo haber quitado.
Lo mejor de toda la película es el soundtrack, la música que lleva la película es la que te despierta de y te hace interesarte en la película, el soundtrack esta hecho por Boris (que la verdad no se nada de ellos) y SunO))) (que hace poco vinieron a México) tocan algo como metal puro (yo no soy muy dado a ese tipo de música o grupos) pero en la película logran una ambientación perfecta. No se si estoy loco, pero al estar viendo Los limites del Control, me recordó mucho a Historia de Lisboa de Wim Wenders otro americano que hacia películas europeas, eso me dio la impresión.
El silencio de Lorna (Le silence de Lorna)
La más reciente película de los hermanos Dardenne, que al igual que Jarmush no innovan, ni nos muestran algo que no haya visto antes, ya que con su estilo que ya hemos visto en todas sus películas (El Niño, El Hijo, La promesa) , ahora nos cuentan la historia de Lorna una chava que quiere obtener la ciudadanía Belga, haciendo el clásico arreglo de casarse con un nativo, pero hay algo detrás de todo esto, una mafia.
La historia esta interesante y el final es muy bueno, creo es lo que salva la película, si te gustan las película de los Dardenne, esta te va gustar mucho, ya que es muy de su estilo, se agradece que los directores tenga un estilo propio que muy poco tienen en estos tiempos.La caja de Pandora (Pandora'nin kutusu)
La directora turca Yesim Ustaoglu nos trae su nueva película con la que ganó la Concha de oro en el Festival de San Sebastián en el 2008, en México ya se conoce el trabajo de la directora cuando en otra muestra se proyectó Journey to the sun (1999) un trabajo muy bien realizado, ahora con La Caja de Pandora nos cuenta la historia de Nusret (interpretada excelentemente por Tsilla Chelton, esas si es una actriz), mujer octogenaria , que se pierde en la montañas de Turquía donde vive, al darse la noticia sus tres hijos van en busca de ella y así llevársela a Estambul donde les darán una noticia muy fuerte sobre la salud de su madre, que al parecer su nieto es el unico que la entiende. Para colmo, la vida de sus hijos no es lo más estable y feliz, así que con la llegada de la madre, podría parecer que los problemas se multiplican por tres.
Con una fotografía casi poética mostrándonos Turquía y sus montañas, la historia se va dando poco a poco, el guión es muy bueno, aunque los personajes podrían parecer obvios, como va avanzando la historia podemos ver no es cierto y que hay algo más atrás. Un drama muy fuerte, una película memorable, que hará que derrames una lagrima en algún momento, además de hacerte reír con las ocurrencias de la madre en su nueva vida. Un most see de las películas de la muestra y esperar para que a lo largo del 2010 se estrene comercialmente. Me faltan películas de la muestra por reseñar pero por mientras están esas, para que las chequen en la cartelera itinerante que tienen en las salas comerciales.
Y por último dos películas que se encuentran en las salas comerciales que espero no den el semanazo, aunque creo que la mexicana ya lo dio.
Conozca la Cabeza de Juan Pérez.
Películas 100% mexicana además Opera Prima de Emilio Portes, nos cuenta la historia de el mago Juan Pérez el Grandioso (interpretado magníficamente por Silverio Palacios), quien trabaja en un Circo de cuarta, con unos cuarteto de payasos en decadencia, un amaestreador de perros Puddle, una adivina, un par de contorsionista, el hombre fuerte y no podía faltar la bella ayudante del mago.
El circo esta a punto de quebrar si no se renuevan los actos que tiene, así que Juan idea se nuevo truco con una Guillotina del siglo XVI, la cual se robara de un museo y así podre hacer su extraordinario Truco, perdón, Acto de escapismo, con el cual salvara al Circo. Todo lo anterior contado por la cabeza decapitada de Juan Pérez.
Emilio Portes logra llevarnos la mundo del circo, por medio de capítulos que van en cuenta regresiva al gran acto, mostrándonos las peripecias de el mago y su compadre uno de los payasos. Con algunos cortes de animación, logra que la película sea amena y divertida. Aunque el estilo medio sucio de filmación, la película medio granulada, no me gusto tanto, es una película que en cuanto a historia y a entretenimiento cumple con su cometido y se agradece que en el cine mexicano se cuenten historia sobre otras cosas. El secreto de la Sirenita. (Gake no ue no Ponyo)
Hayao Miyazaki nombrado por algunos como maestro de la animación, ahora el japonés nos cuenta la historia de Ponyo "una" pescado dorado y Sosuke un niño que vive con su madre en un acantilado. Con una adaptación de la historia de la sirenita,nos muestra como Ponyo trata de convertirse en humano, con lo que desata algunas cosas.
Aunque no es el gran trabajo de Miyazaki que todos esperábamos, visualmente es magnifica, aunque la historia se queda corta. Me atrevo a decir que estamos ante un trabajo muy social del director, ya que transforma su película en una vista muy esperanzadora y color de rosa de un Tsunami para los niños, haciendo de esto algo normal y no tan desgarrador como "en realidad" es. Totalmente disfrutable y con la que saldrás muy contento de la sala, aunque aclaro hay mejores películas del director.
En la semana posteare las demás reseñas de la muestra.
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